Circle: Painting
Working on an exhibition with a beloved friend, I will present a body of painting research I have been developing over the past five years. (English below)
La lumière ne se plie pas pour nous.
Les peintures de Marlo Duchêne prolongent le moment où une forme se laisse reconnaître, donnant à voir les états qu’elle traverse. Tout commence par une forme géométrique simple, construite à partir de neuf cercles tangents. Elle se décline par répétition, projection, symétrie ou déformation, change d'échelle, passe de deux à trois dimensions, de l'immobilité au mouvement.
Cette pratique est nourrie par une expérience concrète des systèmes de reconnaissance durant sa transition : médicaux, administratifs, sociaux et technologiques. Son parcours trans lui a appris que la reconnaissance n'est pas un état mais une suite d’opérations. Il y observe un rapprochement entre transition et abstraction visuelle. La lenteur propre à la peinture permet de travailler une forme avant qu'elle ne se fixe. Peinture, pigments, performance et outils computationnels relèvent d'une même question : comment une forme continue à être elle-même en changeant?
Présentées sous le titre “La lumière ne se plie pas pour nous”, les œuvres se composent d’une palette inspirée du spectre et d’un dispositif de diffraction bricolé projetant un effet arc-en-ciel sur les peintures. Cette recherche matérielle se poursuit avec un instrument de dessin en direct développé par l'artiste, où une intelligence artificielle transforme le geste selon ses propres critères de cohérence visuelle. Le dispositif, qui peut échouer, donne à éprouver le moment où une forme s'impose en temps réel.
EN
Marlo Duchêne's paintings delay the moment in which a form becomes recognizable, making visible the states it passes through. Each work begins with a simple geometric shape constructed from nine tangent circles. Through repetition, projection, symmetry, or distortion, the form evolves: it changes scale, moves from two to three dimensions, and shifts from stillness to motion.
This practice is informed by a concrete experience of systems of recognition encountered during transition: medical, administrative, social, and technological. Their trans experience taught them that recognition is not a state but a sequence of operations. He sees a parallel between transition and visual abstraction. The slowness of painting allows a form to be worked before it settles. Painting, pigments, performance, and computational tools all address the same question: how does a form remain itself while changing?
Presented under the title Light Does Not Bend for Us, the works are composed around a palette inspired by the visible spectrum and accompanied by a handmade diffraction device that casts a rainbow-like effect on the paintings. This material investigation continues through a live drawing instrument developed by the artist, in which an artificial intelligence transforms each gesture according to its own criteria of visual coherence. The system, which can fail, makes palpable the moment a form asserts itself in real time.
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Rainbows: Material
Traveling Through Dimensions: Painting
Cadaver: Material